Aktualności

Historia na 30. Warszawskim Festiwalu Filmowym

Jak co roku zapraszamy czytelników „Mówia wieki” do udziału w 30. Warszawskim Festiwalu Filmowym. Ponizej przedtswiamy wszystkie produkcje fabularne i dokumentalne o charakterze historycznym. Od jutra będziemy promowali część z tych filmów w konkursach biletowych.

Beltracchi - sztuka fałszerstwa
Arne Birkenstock, Germany 2014, 98 min
Bohaterem dokumentu jest Wolfgang Beltracchi, autor największego skandalu w powojennej historii kolekcjonerstwa sztuki. Specjalista od teorii i technik malarskich oraz historii sztuki został obdarzony niezwykłym talentem malarskim. Wykorzystywał go do tworzenia obrazów “w stylu“ ulubionych malarzy, po czym sprzedawał jako cudownie odnalezione nieznane perły mistrzów. Wolfgang i jego żona Helena zdradzają widzom tajniki procederu, którym trudnili się prawie 40 lat. Specjalizowali się w sprzedaży “dzieł mistrzów“ wczesnych lat XX wieku jak Max Ernst, Fernand Léger czy André Derain. Sprzedając ponad 300 obrazów, oszukali dziesiątki kuratorów, marszandów, ekspertów szanowanych domów aukcyjnych Sotheby_s i Christie_s oraz kolekcjonerów z całego świata. Jeden z jego obrazów osiągnął cenę prawie trzech milionów euro. To właśnie wtedy Wolfgang popełnił swój pierwszy i jedyny błąd…

Arne Birkenstock: Niemiecki reżyser, scenarzysta i producent. Urodził się w 1967 roku. Studiował ekonomię, politologię, historię i filologię romańską w Kolonii, Buenos Aires i Kordobie. Jest reżyserem i producentem wielu nagrodzonych filmów dokumentalnych. Jest także autorem książek popularnonaukowych oraz badań naukowych. Jest członkiem zarządu stowarzyszenia dokumentalistów niemieckich (AG DOK) i członkiem European Documentary Network (EDN), Niemieckiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej.

KINOTEKA 2>piątek>10 października>14.00
KINOTEKA 3>sobota>11 października>16.00
KINOTEKA 2>czwartek>16 października>21.30
KINOTEKA 2>niedziela>19 października>19.00

Chagall - Malewicz
Alexander Mitta, Russia 2014, 120 min
Film opowiada o krótkim, ale znaczącym epizodzie w życiu światowej sławy malarza Marca Chagalla. Skupia się na jego konflikcie z innym awangardowym malarzem rosyjskim polskiego pochodzenia, Kazimierzem Malewiczem. Lata 1917-18 dla Chagalla to praca na rzecz rewolucji. W Witebsku został mianowany komisarzem sztuk pięknych, tam też założył Akademię Sztuk Pięknych. W odróżnieniu od Malewicza był bardziej szanowany przez nową bolszewicką władzę, miał też z tego powodu większe profity. Malewicz traktował swoją pracą bardziej radykalnie, traktował też swoich uczniów jak żołnierzy na polu bitwy o lepsze, bo abstrakcyjne przedstawianie świata, maksymalnie uproszczające formę. Miał też kompleks na punkcie swojego wykształcenia oraz dorobku artystycznego. Do 1918 roku znał tylko Moskwę i Piotrogród, tymczasem Chagall studiował w Paryżu, spotykał Apollinaire_a, Delaunaya, Légera, wystawiał też w sławnej galerii berlińskiej Der Sturm. Dramat historyczny, z którym po 10 latach przerwy powraca legendarny rosyjski reżyser, scenarzysta i producent, Aleksander Mitta.

Aleksander Mitta: Rosyjski reżyser i scenarzysta. Urodził się w 1933 roku w Moskwie. Studiował inżynierię (dyplom w 1955 roku), a następnie pracował jako rysownik w czasopismach artystycznych i humorystycznych. W 1960 roku ukończył reżyserię na VGIK. Zrealizował 16 filmów pełnometrażowych i jest jednym z najbardziej uznanych reżyserów rosyjskich. Rozgłos przyniósł mu film "Dzwonią, otwórzcie drzwi!“, za który otrzymał Złotego Lwa na festiwalu w Wenecji w 1966 roku. Wielokrotnie nagradzany w ZSRR i Rosji. W 1980 roku był członkiem jury na festiwalu w Berlinie.
MULTIKINO 1>poniedziałek>13 października>18.30
MULTIKINO 3>wtorek>14 października>16.30

Czerwona róża
Sepideh Farsi , France 2014, 87 min
Teheran, czerwiec 2009 roku. Opozycja zarzuciła władzy sfałszowanie wyników wyborów prezydenckich. W proteście ludzie wyszli na ulicę. Według nieoficjalnych danych w wyniku kilkudniowych starć ze służbami bezpieczeństwa zginęło ponad 100 osób. Jedno z mieszkań w stolicy staje się miejscem schronienia dla kobiety i mężczyzny, którzy chcą poinformować świat o przebiegu zdarzeń. Zamknięci w czterech ścianach mają tylko telefon komórkowy, komputer i swoje towarzystwo. Z czasem pojawi się też miłość.

Sepideh Farsi : Reżyserka irańska. Urodzona w Teheranie w 1965 roku. Studiowała matematykę w Paryżu oraz pracowała jako fotograf zanim zaczęła zajmować się filmem. Zrealizowała kilka filmów krótkometrażowych “Tango“ (1989), “L_envol“ (2007) oraz dokumentalnych, między innymi “Le regard“ (2005) opowiadający o jej własnej rodzinie. Jej debiutancki film pełnometrażowy “Reves de sable“ (2003) był prezentowany na wielu międzynarodowych festiwalach. Jej najnowszy film fabularny “Red Rose“ miał premierę na festiwalu w Toronto 2014.
KINOTEKA 3>poniedziałek>13 października>21.00
KINOTEKA 2>wtorek>14 października>19.00
KINOTEKA 3>czwartek>16 października>13.30

Dla tych, co nie mogą mówić
Jasmila Žbanić, Bosnia-Herzegovina 2013, 72 min
Film oparty na prawdziwej historii z 2008 roku. Australijska aktorka Kym Vercoe (gra siebie) jedzie jako turystka do Bośni. Trafia do Wyszegradu. Zachwyca się małymi uliczkami, odwiedza niewielkie knajpki i sklepy z pamiątkami, fotografuje piękne krajobrazy. Widzi miasto, które szczęśliwie odżyło po wojnie sprzed kilkunastu lat. Sielanka kończy się w polecanym przez przewodniki hotelu Vilina Vlas. Kym jest dziwnie rozdrażniona, ma nocne koszmary na przemian z bezsennością. Ucieka stamtąd. Po powrocie do Sydney z przerażeniem odkrywa skrzętnie schowane przed turystami tajemnice. W hotelu Vilina Vlas torturowano, zgwałcono i zabito 200 kobiet i dziewczynek. Kym wraca do Wyszegradu szukając śladów tamtych wydarzeń. Zadaje niewygodne pytania, robi zdjęcia miejsc, do których nie powinna wchodzić. Atmosfera się zagęszcza. Powszechna amnezja i obojętność powoli przeradza się w otwartą wrogość.

Jasmila Žbanić: Reżyserka z Bośni. Urodziła się w 1974 roku w Sarajewie. Tam studiowała reżyserię filmową i teatralną na Akademii Sztuk Dramatycznych. W 1995 roku pracowała jako lalkarka w Teatrze Bread and Puppet w Stanach Zjednoczonych. Założyła firmę producencką Deblokada. Jej debiut fabularny “Grbavica“ (WFF 2006) zdobył Złotego Niedźwiedzia i inne nagrody na Berlinale 2006. Jej kolejne filmy pokazywane są na festiwalach na całym świecie. “Za one koji ne mogu da govorje“ miał premierę na festiwalu w Toronto 2013, pokazywany był m.in. w San Sebastian 2013.
KINOTEKA 2>piątek>10 października>21.30
KINOTEKA 3>poniedziałek>13 października>16.00
KINOTEKA 2>niedziela>19 października>14.00

Fela odnaleziony
Alex Gibney, USA 2014, 119 min
Fela Kuti - ikona afrykańskiej muzyki lat 70-tych i 80-tych, muzyczny wizjoner, twórca afrobeatu. Nagrał prawie 70 albumów, podziwiał go Stevie Wonder i James Brown. Dokument pokazuje, że Fela Anikulapo Kuti, to nie tylko dźwięki i egzotyczny, ekstrawagancki wizerunek. To także silny głos polityczny przeciwko nigeryjskiemu rządowi oraz zaangażowanie w walkę o prawa człowieka. Fela często powtarzał, że tak długo, jak w Afryce będzie źle się działo, muzyka nie jest dla zabawy, “muzyka jest bronią.“ W odwecie był wielokrotnie zastraszany, prześladowany i ponad 200 razy aresztowany. Dokument zawiera unikalne materiały filmowe i zdjęcia oraz wywiady ze znanymi muzykami zainspirowanymi twórczością Feli.

Alex Gibney: Wielokrotnie nagradzany reżyser, scenarzysta i producent filmów dokumentalnych. W 2010 roku magazyn Esquire nazwał go “najważniejszym dokumentalista naszych czasów“. Autor filmu “Taxi to the Dark Side“, który nagrodzono Oscarem dla Najlepszego filmy Dokumentalnego w 2008 roku. Jest też scenarzystą i reżyserem nominowanego do Oscara filmu “Enron: The Smartest Guys in the Room“. Wiele filmów, które wyreżyserował lub wyprodukował było pokazywanych w Cannes czy Sundance. Jeden z producentów serii “The Blues“ (2003). Reżyser “Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson“ (WFF 2008), współautor “Freakonomics“ (WFF 2010).
MULTIKINO 3>piątek>10 października>16.30
MULTIKINO 1>sobota>18 października>21.00

Fotograf
Waldemar Krzystek, Poland 2014, 115 min
Polska, rok 1974. Zamknięty dla świata garnizon wojsk radzieckich w Legnicy. Jednym z transportów kolejowych wywożony jest do szpitala psychiatrycznego w Moskwie siedmioletni chłopczyk. Ma być tam zamknięty na zawsze. Moskwa, współcześnie. Grupa rosyjskich służb specjalnych ścigając seryjnego mordercę, Fotografa, wykorzystuje jako przynętę Nataszę, jedyną osobę, która przeżyła spotkanie z Fotografem w sytuacji jego zagrożenia. Dlaczego darował jej życie ? Skąd Natasza wie, że szukając Fotografa muszą jechać do Polski? Legnica, współcześnie. Natasza i oficer polskiej policji jako jedyni nie chcą zabić osaczonego Fotografa. Co łączy tych troje obcych sobie ludzi? Kryminał z Tatianą Arntgolts, Aleksandrem Baluevem, Agatą Buzek, Sonią Bohosiewicz, Tomaszem Kotem.

Waldemar Krzystek: Polski reżyser filmowy i teatralny oraz scenarzysta. Urodził się w 1953 roku w Swobnicy. Absolwent polonistyki Uniwersytetu Wrocławskiego i wydziału reżyserii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach w 1981 roku. Jego debiut fabularny “W zawieszeniu“ otrzymał Brązowe Lwy za Najlepszy Debiut Reżyserski na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w 1986 roku. Jego późniejszy film “Zwolnieni z życia“ zdobył międzynarodowy rozgłos po otrzymaniu na festiwalu w San Sebastian nagrody FIPRESCI, Nagrody Specjalnej Jury oraz Nagrody dla Najlepszej Aktorki (Krystyna Janda). W 2008 roku zrealizował film “Mała Moskwa“, który otrzymał Złote Lwy na FPFF w Gdyni za reżyserię oraz Polskie Nagrody Filmowe w 5 kategoriach. Jego film “80 milionów“ był polskim kandydatem do Oscara. “Fotograf“ to jego najnowszy film.
MULTIKINO 1>niedziela>19 października>21.00

Fotografowie w ogniu walki
Marc Wiese, Germany 2014, 70 min
Dokument o wielkiej przyjaźni, niebywałym sukcesie oraz odwadze graniczącej z brawurą. Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek i Joao Silva - fotografowie z RPA, członkowie legendarnego “Bang Bang Club“. W latach 1990-94 ujawnili światu ponurą rzeczywistość apartheidu. Byli zawsze w centrum wydarzeń, w miejscach, gdzie kule świstały im nad głowami i gdzie nie trafiali inni dziennikarze. Ich zdjęcia pojawiały się na czołówkach największych i najbardziej poczytnych gazet na świecie, wpływając na opinię publiczną. Uważa się, że ich publikacje przyczyniły się do wzmożenia presji na reżim w RPA i w dużym stopniu pomogły w pokojowych rozmowach z apartheidem. “Mówiłem im, że żadne zdjęcie nie jest na tyle ważne, żeby dostać za nie kulkę. Ale oni śmiali się ze mnie. Nie mogłem ich powstrzymać. Byli jak dzikie konie“ opowiada Peter Sullivan, wydawca “The Star“ w Johannesburgu. Członkowie “Bang Bang Club“ zapłacili wysoką cenę za swą pasję. Oosterbroek zginął podczas pracy, Carter popełnił samobójstwo, Marinovich był wielokrotnie ranny, a Silva został inwalidą.

Marc Wiese: Niemiecki reżyser dokumentalista. Urodził się w 1966 roku w Dortmundzie. Ukończył studia filozoficzne na Uniwersytecie w Dortmundzie oraz kursy i praktyki dziennikarskie. Od 15 lat reżyseruje filmy dokumentalne dla kina i telewizji. Pracował w strefach wojennych w Bośni, Palestynie, Belfaście i wielu innych. Jest laureatem licznych międzynarodowych nagród za swoje filmy. Jego film dokumentalny “Camp 14: Total Control Zone“ był prezentowany podczas WFF 2012. “When Under Fire - Shoot Back!“ to jego najnowszy film dokumentalny.
KINOTEKA 4>poniedziałek>13 października>19.00
KINOTEKA 4>wtorek>14 października>14.00
KINOTEKA 4>środa>15 października>21.30
KINOTEKA 4>czwartek>16 października>16.30

Gottland
Lukáš Kokeš, Rozálie Kohoutová, Viera Čákanyová, Petr Hátle, Klará Tasovská, Czech Republic 2014, 100 min
Pięć krótkich filmów inspirowanych reportażami z bestsellerowej książki “Gottland“ Mariusza Szczygła. Reżyserzy - studenci praskiej szkoły filmowej FAMU w zaskakujący formalnie sposób przedstawiają niekonwencjonalne spojrzenie autora na historię Czechów i ich kraju. Młodzi filmowcy sięgają po tematy z różnych etapów czeskich dziejów. Wzięli na warsztat stojący niegdyś w Pradze największy na świecie pomnik Stalina, który zastąpiono gigantycznym billboardem z Vaclavem Klausem; historię miłosną aktorki Lídy Baarovej i Josepha Goebbelsa; Eduarda Kirchbergera, socjalistycznego pisarza na usługach służb bezpieczeństwa; przemysłowca Tomáša Batę i jego wizję linii produkcyjnej oraz studenta, antyglobalistę, Zdenka Adamca, który podjął dramatyczną decyzję o samounicestwieniu w proteście przeciw współczesnemu światu.

KINOTEKA 4>sobota>11 października>21.30
KINOTEKA 4>niedziela>12 października>11.00
KINOTEKA 4>poniedziałek>13 października>14.00
KINOTEKA 4>niedziela>19 października>16.30

Istintobrass
Massimiliano Zanin, Italy 2013, 94 min
Dokument o ikonie włoskiego kina, mistrzu wyrafinowanego erotyzmu, twórcy ponad 30 filmów, reżyserze, scenarzyście, montażyście i aktorze - Tinto Brassie. Mówi twórca filmu, Massimiliano Zanin, który przez ponad 10 lat pracował z Brassem jako asystent i scenarzysta: “Anarchista sztuki filmowej, wspaniały eksperymentator, wynalazca marzeń, naprawdę wielki artysta, którego przesłanie wolności jest znakiem firmowym odciśniętym na każdym z jego filmów. Ten dokument przedstawia człowieka, który pływał pod prąd, który kochał miłość, w świecie przesiąkniętym przemocą, który mimo bycia cenzurowanym na wszystkie możliwe sposoby trzymał się swojej zasady, by forma przeważała nad treścią. "Dupa jest zwierciadłem duszy" to nie tylko dowcipne powiedzenie, ale poetycka synteza etycznego, estetycznego i filozoficznego poglądu, któremu wierny był Brass. Radość życia - afirmacja Erosa nie Tanatosa - to jedyna możliwość, żeby być naprawdę wolnym.“

Massimiliano Zanin: Włoski scenarzysta, producent i reżyser. Studiował socjologię. W 1999 roku spotkał reżysera Tinto Brassa, który wybrał go jako jednego z młodych filmowców do pracy przy jego filmie. Przez lata Zanin pracował z nim jako asystent reżysera i scenarzysta przy licznych projektach filmowych. Mieszka i pracuje w Rzymie.
KINOTEKA 7>piątek>10 października>18.30
KINOTEKA 7>niedziela>12 października>16.00
KINOTEKA 7>sobota>18 października>21.00
KINOTEKA 7>niedziela>19 października>18.30

Ja, kamikadze
Masa Sawada, France 2014, 75 min
“Ja, Kamikadze“ to wspaniałe osobiste świadectwo opowieści “większej niż życie“. Hayashi Fujio, 90-letni weteran, opowiada przed kamerą swoje wspomnienia z czasów II wojny światowej, kiedy zgłosił się do pierwszej operacji kamikadze planowanej przez japońską Armię Cesarską. “Ja, Kamikadze“ otrzymał Specjalne Wyróżnienie dla debiutanckiego filmu na festiwalu w Locarno 2014.

Masa Sawada: Japońsko-francuski producent i reżyser. W 1993 roku założył firmę Comme des Cinémas i wyprodukował film “A Perfect Couple“ (Nobuhiro Suwa, 2005), który otrzymał Wyróżnienie Jury na festiwalu w Locarno. Jest producentem filmu “Still the Water“ Naomi Kawase (konkurs w Cannes 2014). W 2001 roku wyreżyserował film “Apres la pluie“, a spotkanie z Fujio Hayashi skłoniło go do zrealizowania dokumentu “Ja, kamikadze“, aby przedstawić szerszej publiczności wyjątkowe wyznania byłego pilota kamikadze

KINOTEKA 4>piątek>10 października>21.30
KINOTEKA 4>niedziela>12 października>14.00
KINOTEKA 4>środa>15 października>16.30

Las
Siniša Dragin, Romania 2014, 73 min
W 1947 roku Josip Broz Tito, prezydent Jugosławii, po raz pierwszy odwiedza Rumunię. Aby dać wyraz bratniej przyjaźni i przyszłej współpracy, gospodarze wręczaja mu prezent w postaci obrazu XIX-wiecznego malarza, Iona Andreescu. Swego czasu jego prace wystawiane były na równi z pracami Maneta, Renoira i Moneta. Po latach ten podarunek zachwieje fundamentami dobrosąsiedzkiej przyjaźni. Obraz zatytułowany “The Leafless Forest“ znajdzie się w samym centrum szpiegowskiej historii. Lekki i zabawny dokument, opowiadający historię z lat 60., kiedy to młody krytyk sztuki, Radu Bogdan, postanawia napisać monografię wielkiego malarza. Kiedy wreszcie otrzymuje zgodę jugosłowiańskich władz na sfotografowanie daru dla Tito i zdejmuje obraz ze ściany, odkrywa ukryty w nim… mikrofon! Ktoś podsłuchiwał Wielkiego Przywódcę…

Siniša Dragin: Reżyser, scenarzysta, operator i pisarz. Urodził się w 1960 roku w Kuli, w Jugosławii. W 1991 roku ukończył Akademię Filmu i Teatru w Bukareszcie. Pracuje jako operator Reuters TV International News Agency. Jego drugi film fabularny “In fiecare zi Dumnezeu ne saruta pe gura“ otrzymał Tiger Award na festiwalu w Rotterdamie w 2002 roku, a “Ako zrno ne umre“ (WFF 2011) otrzymał Dioraphte Award na festiwalu Rotterdam 2011. Realizuje zarówno filmy fabularne, jak i dokumenty. “Padurea“ otrzymał nagrodę za najbardziej innowacyjny pełnometrażowy dokument na festiwalu Visions du Reel 2014 w Nyon.
KINOTEKA 4>wtorek>14 października>19.00
KINOTEKA 4>piątek>17 października>11.00
KINOTEKA 4>sobota>18 października>16.30

Matka Królów
Janusz Zaorski, Poland 1982, 127 min
Scenariusz powstał na podstawie rozliczeniowej powieści Kazimierza Brandysa, a film zaraz po ukończeniu trafił na pięć lat na półki. Tytułową bohaterką jest sprzątaczka Łucja (wybitna rola Magdy Teresy Wójcik), wdowa i matka czterech synów. Każdy z nich przyjmuje inną postawę wobec społeczno-politycznych przemian w Polsce - śledzimy ich losy od dwudziestolecia międzywojennego do śmierci Stalina. Rodziną Królów opiekuje się Wiktor Lewen, prawnik i działacz komunistyczny, który przed wojną skazany za poglądy, po 1945 roku trafia do kierownictwa partii. Na własne oczy widzi, jak idea zaczyna degenerować i zamiast nieść wolność i równość, staje się narzędziem opresji. Film nagrodzono Srebrnym Niedźwiedziem na festiwalu w Berlinie w 1988 roku.

Janusz Zaorski: Reżyser i scenarzysta, urodzony w 1947 roku. Studia w PWSFTviT w Łodzi ukończył w 1969 roku. Debiutował w 1972 roku filmem “Uciec jak najbliżej“. W latach 1987-1989 należał do Komitetu Kinematografii, w 1988 został kierownikiem artystycznym Zespołu Filmowego “Dom“. W 1991 roku został Prezesem Komitetu ds. Radia i Telewizji, w latach 1994-95 pełnił funkcję przewodniczącego Krajowej Rady Radiofonii i Telewizji. Należy do Europejskiej Akademii Filmowej.
KINOTEKA 3>sobota>18 października>18.30
KINOTEKA 3>niedziela>19 października>13.30

Mój Tata Gene Gutowski
Adam Bardach, Poland 2014, 65 min
Gene Gutowski, producent m.in. “Wstrętu“, “W matni“ i “Pianisty“ Polańskiego, był nastolatkiem, kiedy podczas II wojny światowej najpierw wojska radzieckie, a potem niemieckie wkroczyły do jego rodzinnego Lwowa. Dzięki brawurze i szczęściu udało mu się ujść z życiem i dotrzeć do Warszawy, a potem wyjechać na Zachód. Po wojnie, zanim trafił do Hollywood, był agentem specjalnym ścigającym przestępców wojennych, ilustratorem mody, dystrybutorem filmów. Po latach, umiejętnie balansując między wzruszeniem i humorem, historię Gutowskiego opowiada jego syn, filmowiec Adam Bardach. “Życie to rollercoaster zmierzający przez tragedię, szczęście, przygody, zwycięstwa oraz porażki, po których jak zawodnik w ringu zawsze staram się podnieść, by stawić czoła nowym wyzwaniom“, Gene Gutowski.

Adam Bardach: Reżyser i producent. Urodził się w 1970 roku i wychował w Londynie. Jego pierwszy pełnometrażowy film “Living With Lew“ (2007) był laureatem wielu nagród festiwalowych w USA. Jest producentem ponad piętnastu filmów dokumentalnych. “Mój tata Gene Gutowski“ to jego drugi film dokumentalny. Jego ojciec i główny bohater filmu, Gene Gutowski, był producentem filmów Romana Polańskiego.
KINOTEKA 4>poniedziałek>13 października>11.00
KINOTEKA 4>wtorek>14 października>21.30
KINOTEKA 4>czwartek>16 października>19.00

Na skrzyżowaniu wiatrów
Martti Helde, Estonia 2014, 87 min
Po włączeniu Litwy, Łotwy i Estonii do ZSRR, zaczęły się masowe wywózki rdzennej ludności z tych terenów. 14 czerwca 1941 roku o godzinie 3 rano władza sowiecka rozpoczyna deportację. W jej wyniku dziesiątki tysięcy ludzi z Estonii, Łotwy i Litwy ciężarówkami, a potem bydlęcymi wagonami, zostało wywiezionych na Syberię. Między nimi była Erna, studentka filozofii, szczęśliwa mężatka i matka małej dziewczynki. Rozdzielona z mężem, wraz z córką oraz innymi kobietami i ich dziećmi przebyła długą i tragiczną drogę na odległe syberyjskie pustkowia. Na miejscu czekały je upokorzenie, praca ponad siły, zimno i głód. Spędziła na Syberii 15 lat. Poruszający, czarno-biały i niezwykły wizualnie film powstał na podstawie listów, zdjęć, wspomnień i relacji świadków tych wydarzeń, a przede wszystkim, pamiętnika młodej Estonki, Erny.

Martti Helde: Reżyser i scenarzysta estoński. Urodził się w Kohila w 1987 roku. Zaczął przygodę z filmem w wieku 16 lat. Ma za sobą studia w szkole filmowej Balti Filmi ja Meediakooli w Tallinnie, które ukończył jako reżyser filmowy. Zdobył kilka stypendiów i nagród za swoje filmy krótkometrażowe i reklamy telewizyjne. Uczestniczył w wielu kursach reżyserskich w Europie i USA. Obecnie jest w trakcie drugiego roku reżyserii scenicznej w Wyższej Szkole Teatralnej. “Risttuules“ to jego pierwszy pełnometrażowy film fabularny, miał premierę na festiwalu w Toronto 2014.
MULTIKINO 2>piątek>10 października>11.00
MULTIKINO 2>poniedziałek>13 października>16.00
MULTIKINO 2>czwartek>16 października>21.00
MULTIKINO 2>sobota>18 października>18.30

Ostatnia piosenka przed wojną
Kiley Kraskouskas, USA 2012, 79 min
Wielokrotnie nagradzany dokument o najbardziej oddalonym festiwalu na świecie i corocznej walce o to, by się odbył. Od 2001 roku, na północy Mali, dwie godziny drogi od Timbuktu, na środku pustyni, w oazie Essakane, odbywał się Festival au Desert. To szczególne wydarzenie było symbolem pokoju pomiędzy Malijczykami a koczowniczymi Tuaregami. Co roku organizatorzy, muzycy oraz goście przybywali samolotami, terenowymi samochodami, motorami oraz na wielbłądach. Podczas trzech dni imprezy, na dużej scenie występowało ponad 30 grup z całego świata. Na całym terenie festiwalu odbywały się też inne imprezy, czytana była poezja, orgaznizowane były spotkania, których tematem była kultura, sztuka i polityka. Spotykali się ludzie, którzy na co dzień oddaleni są od siebie o setki kilometrów. Na Festiwalu pojawiali się m.in. Amadou & Mariam, Bono, Leni Stern, Manu Chao. “To niesamowite miejsce. Nie ma tam drzwi ani bramek, niepotrzebne są pieniądze“- tak mówił o festiwalu Robert Plant w 2003 roku. Po 12 latach sukcesów, odkąd separatyści z ludu Tuaregów oraz islamscy bojownicy przejęli kontrolę nad północnym regionem Mali, pustynny festiwal został zawieszony.

Kiley Kraskouskas: Amerykańska reżyserka i producentka. Urodziła się w 1978 roku. Studiowała politologię i socjologię, a następnie pracowała jako producent i inwestor biznesowy. Jest współzałożycielką i prezesem agencji komunikacji Thinking Forward Media. Specjalizuje się w realizacji filmowej, produkcji i finansowaniu społecznościowym. Jest również aktywnym członkiem w organizacjach Docs in Progress oraz Women in Film and Video.
KINOTEKA 2>niedziela>12 października>14.00
KINOTEKA 3>środa>15 października>16.00
KINOTEKA 2>sobota>18 października>21.30

Patriota
Arto Halonen, Finland 2014, 97 min
Finlandia, lata 70. Wyrzucony z pracy Toivo wpada w depresję. Aby nie czuć się bezużytecznym, oddaje krew w miejscowym szpitalu. Tam dowiaduje się, że pomimo słabej kondycji i wieku - jest po pięćdziesiątce - jego krew jest tak bogata w hemoglobinę, że wielu sportowców “mogłoby za nią zabić“. Opiekujący się nim lekarz szybko kontaktuje go z fińskimi narciarzami. Jego początkowy opór zostanie przełamany, kiedy wybitni sportowcy obsypią go pieniędzmi i samochodami, a przede wszystkim uznają za prawdziwego patriotę! A gwiazda ekipy, Aino, nie będzie żałowała mu swoich względów. Nielegalne transfuzje szybko wyniosą biegaczy na szczyt, choć Toivo wciąż będzie miał wątpliwości. Ale czego się nie robi dla ojczyzny… Komedia czerpiąca z będących tajemnicą poliszynela praktyk dopingowych mających na celu pokonanie drużyn z państw bloku wschodniego.

Arto Halonen: Fiński reżyser, scenarzysta i producent. Urodzony w 1964 roku w Joensuu. Znany jest głównie z krótkich i pełnometrażowych filmów dokumentalnych. Był nauczycielem sztuki operatorskiej w latach 1986-89 w Joensuu. W 2001 roku powołał DocPoint - Festiwal Filmów Dokumentalnych w Helsinkach. Jego pierwszy pełnometrażowy film fabularny, “Princess“ (2010), zdobył nagrody na całym świecie i jest jednym z najbardziej dochodowych filmów fińskich ostatnich 10 lat. “Isänmaallinen mies“ to jego drugi film fabularny.
KINOTEKA 7>sobota>11 października>21.00
KINOTEKA 7>piątek>17 października>21.00
KINOTEKA 7>sobota>18 października>18.30
KINOTEKA 7>niedziela>19 października>16.00

Powrót do domu
Zhang Yimou, China 2014, 111 min
Historia miłości Lu Yanshi i Feng Wanyu na tle Kulturalnej Rewolucji w Chinach. Między rokiem 1966 a 1976 brutalny powrót do komunistycznej ideologii przyniósł śmierć milionów obywateli. Kolejne miliony zostały fizycznie i psychicznie okaleczone. Ofiarą czystek Mao Zedonga padł także intelektualista Lu Yanshi. Aresztowany przez reżim i zesłany do obozu pracy zostawił w domu żonę. Pod jego nieobecność kobieta ulega wypadkowi i traci pamięć. Kiedy po odbyciu kary Lu wraca do domu, z bólem odkrywa, że jego ukochana niewiele pamięta ze swojej przeszłości. Nie rozpoznaje go i codziennie na stacji kolejowej wciąż cierpliwie czeka na powrót męża. Jest także jego córka. Indoktrynowana przez partię przed laty wyrzekła się ojca uważając go za dysydenta i zdrajcę narodu. Wyobcowany z rodziny, Lu z determinacją walczy o wskrzeszenie wspomnień ich wspólnego życia. Adaptacja powieści Yan Geling. Poprzedni film Zhanga Yimou “Kwiaty wojny“ (WFF 2012) był również adaptacją powieści tej autorki.

Zhang Yimou: Chiński reżyser, scenarzysta, operator, producent, aktor. Urodził się w Xian w 1951 roku. Ukończył studia w Pekińskiej Szkole Filmowej i rozpoczął pracę jako aktor, a później pracował jako operator. Międzynarodowe uznanie zdobył swoim reżyserskim debiutem “Czerwone sorgo“ w 1987 roku, który otrzymał Złotego Niedźwiedzia na festiwalu w Berlinie. Kolejne jego filmy otrzymywały nagrody na najważniejszych festiwalach filmowych na świecie. “Gui lai“ miał premierę na festiwalu w Cannes 2014.
MULTIKINO 1>niedziela>12 października>21.00
MULTIKINO 1>sobota>18 października>16.00

Prezydent
Mohsen Makhmalbaf, Georgia 2014, 118 min
Film inspirowany wydarzeniami Arabskiej Wiosny z grudnia 2010, które przyniosły kres rządom wielu dyktatorów. W zmyślonym państwie na Kaukazie właśnie trwa zamach stanu. Przywódca narodu, Prezydent ma wielkie szczęście: udaje mu się uciec z pałacu. Trafia na ulicę ze swoim 5-letnim wnukiem. Musi się ukrywać, bo za jego głowę wyznaczono wysoką nagrodę. Przebiera się za wędrownego muzyka i przemierza kraj korzystając z gościny przypadkowo poznanych ludzi. Każdego dnia dowiaduje się, co sądzą o jego wieloletniej dyktaturze i reżimowych metodach rządzenia. Współczesna bajka o władzy, pojednaniu i nadziei na przerwanie niekończącego się kręgu przemocy. Czy po krwawej rewolucji możliwa jest wolność i demokracja?

Mohsen Makhmalbaf: Irański reżyser, scenarzysta, montażysta i producent. Jeden z czołowych przedstawicieli Nowego Kina Irańskiego. W 2007 roku był prezydentem Azjatyckiej Akademii Filmowej. Wielokrotnie nagradzany na najważniejszych festiwalach filmowych. Otrzymał wyróżnienie na festiwalu w Locarno w 1996 roku za “Nun va Goldoon“ (A Moment of Innocence). W 1998 roku w konkursie festiwalu w Wenecji prezentował film “Sokout“ (The Silence). W 1999 roku zaprezentował filmową antologię “Ghessé hayé kish“ (segment “The Door“) na festiwalu w Cannes. Do Cannes powrócił w 2001 roku z filmem “Safar e Ghandehar“ (Kandahar) i otrzymał Nagrodę Jury Ekumenicznego. Jego najnowszy film “The President“ otwierał sekcję Orizzonti podczas tegorocznego festiwalu w Wenecji.
MULTIKINO 1>środa>15 października>18.30
MULTIKINO 3>czwartek>16 października>16.30

Przesłuchanie
Ryszard Bugajski, Poland 1982, 111 min
Jest początek lat 50. Antonina Dziwisz, podrzędna piosenkarka po jednym z występów zostaje upita i aresztowana przez służby bezpieczeństwa. W więzieniu przesłuchuje ją sadystyczny major “Kąpielowy“, który chce wymusić na niej zeznania obciążające jej kolegę z zespołu, majora Olchę. Wielogodzinne przesłuchania zamiast zmienić ją w bezwolną ofiarę reżimu, hartują Tonię, a fizyczna niewola otwiera furtkę do wewnętrznej wolności. Śledztwo przejmuje porucznik Morawski, ideowy komunista, który dostrzega niesprawiedliwość i okrucieństwo systemu. Grająca rolę Toni Krystyna Janda otrzymała nagrodę na festiwalu w Cannes w 1990 roku, a film uznano za najbardziej antykomunistyczny w historii PRL.

Ryszard Bugajski: Reżyser, pisarz i scenarzysta. Urodził się w 1943 roku. Ukończył wydział filozofii na Uniwersytecie Warszawskim, a w 1973 roku reżyserię w PWSFTviT w Łodzi. Zrealizowany w 1982 roku film “Przesłuchanie“ od razu po kolaudacji trafił na pólkę, a także stał się powodem rozwiązania Zespołu Filmowego X oraz wyjazdu reżysera do Kanady. Bugajski wrócił do Polski na stałe w 1997 roku, reżyserował między innymi “Wiadomości“ w TVP, seriale, spektakle telewizyjne oraz filmy kinowe.
KINOTEKA 3>piątek>17 października>18.30
KINOTEKA 3>niedziela>19 października>16.00

Przewodnik
Oles Sanin, Ukraine 2014, 120 min
Początek lat 30. XX wieku, na sowieckiej Ukrainie. Czas chaotycznego uprzemysłowienia kraju, przymusowej kolektywizacji rolnictwa, Wielkiego Głodu i brutalnej rozprawy z ukraińską inteligencją. W środek tej zawieruchy trafia 10-letni Peter. Jego życie zmienia się w jednej chwili, gdy ojciec, amerykański inżynier, w którego ręce trafiły plany wprowadzenia represji na Ukrainie, zostaje zamordowany. Chłopca przed śmiercią ratuje “cud“, którym okazuje się ślepy kobziarz Iwan Koczerga. Peter staje się jego przewodnikiem. Ich wędrówka jest pełna dramatycznych wydarzeń. Iwan opowiada chłopcu różne historie, bo chce by ten uwierzył, że istnieje jeszcze inny, lepszy świat od tego, który ma przed oczami.

Oles Sanin: Ukraiński reżyser, aktor, operator, producent i muzyk. Urodził się w 1972 roku w Kamieniu Koszyrskim. Ukończył Narodowy Uniwersytet Sztuk Dramatycznych im. Karpenki-Karego w Kijowie. Był kierownikiem działu produkcji filmów fabularnych i dokumentalnych w Internews Ukraina. Jest producentem kilkudziesięciu filmów dokumentalnych. Jest szefem ukraińskiego Stowarzyszenia Młodych Operatorów Filmowych. W 2003 roku wyreżyserował swój debiut fabularny “Mamay“, który był ukraińskim kandydatem do Oscara. Jest także muzykiem, gra na tradycyjnych instrumentach muzycznych z Wołynia jak bandura i lira. Jest członkiem Kijowskiego Cechu Kobziarzy pod pseudonimem Oleś Smyk. “Provodyr“ to jego drugi film fabularny.
MULTIKINO 2>piątek>10 października>21.00
MULTIKINO 3>sobota>11 października>19.00
MULTIKINO 3>niedziela>12 października>16.30
MULTIKINO 2>czwartek>16 października>16.00

Przełamując falę
Annie Canavaggio, Panama 2014, 78 min
Nie tak dawno temu Santa Catalina była zapomnianą przez świat panamską wioską rybacką. Kiedy amerykańscy surferzy odkryli tam “idealną falę“, ciche okolice zamieniły się w mekkę surferów z całego świata. Obecnie, dla ponad 350 mieszkańców Santa Cataliny, surfing niesie nadzieję na lepsze życie. Oli, 18-latek, ma nadzieję na wyrwanie się z nędzy. Ma na to sporą szansę, bo w 2013 roku zdobył srebrny medal na mistrzostwach świata w surfingu. Deivis chce znaleźć sponsora, by dalej rozwijać swoją pasję. Na razie zarabia wieczorem w restauracjach i układa sobie życie z Nataly, jedną z najlepszych surferek na świecie. Dla Cholito surfing to prawdziwa miłość. Spędził na plaży większość życia i chociaż nie wierzy już w zrobienie sportowej kariery, pracuje na budowach, by móc codziennie pływać na desce. Dokument o ludziach, którzy kochają surfing, ale nie mogą sobie pozwolić na całkowite oddanie się swojej pasji.

Annie Canavaggio: Reżyserka z Panamy. Urodziła się w 1968 roku w Panama City. Studiowała inżynierię na Uniwersytecie w Bostonie oraz na INCAE (Centralny Amerykański Instytut Administracji Biznesowej), a także w Londyńskiej Szkole Filmowej. Jest reżyserką filmu krótkometrażowego “Liza....Como Ella“ (2004), pokazywanego na międzynarodowych festiwalach oraz pełnometrażowych dokumentów “Offside“ (2006) i “Breaking the Wave“ (2014).
KINOTEKA 4>piątek>10 października>19.00
KINOTEKA 4>sobota>11 października>14.00
KINOTEKA 4>niedziela>12 października>16.30
KINOTEKA 4>poniedziałek>13 października>21.30

Rozkaz: zapomnieć
Hussein Jerkienow, Russia 2014, 86 min
Kontrowersyjny film oparty na prawdziwych wydarzeniach. Początek 1944 roku, północny Kaukaz. Z rozkazu Stalina rozpoczynają się masowe wysiedlenia narodu czeczeńskiego i inguskiego. Według nieoficjalnych danych obejmą ponad pół miliona obywateli. Wiele osób ginie w domach, rozstrzelanych na miejscu przez wojsko, tysiące osób umiera w pociągach podczas transportów. Byli też tacy, którzy przed prześladowcami uciekli w góry. Wśród nich był Dowd i Seda. Złe przeczucie kazało im jednak powrócić do rodzinnej wioski. Na miejscu stali się świadkami przerażającej zbrodni: 700 mieszkańców okolicznych wiosek zostało spalonych żywcem w wielkiej stodole. Rosyjskie Ministerstwo Kultury oficjalnie uznało film za antyrosyjski i oskarżyło reżysera o fałszowanie historii i podżeganie do nienawiści na tle etnicznym.

Hussein Jerkienow: Reżyser, scenarzysta, mieszka i pracuje w Moskwie. Urodził się w 1960 roku w Taszkiencie w Uzbekistanie. Po ukończeniu studiów w szkole muzycznej we Lwowie, był dyrektorem Domu Kultury w Karaczajo-Czerkiesji. Pracował w studiu filmowym w Swierdłowsku. Studiował na wydziale reżyserii WGIK, który ukończył w 1988 roku. Rozpoczął karierę reżyserską od krótkiego filmu “Kolka“. W 1991 roku założył studio filmowe “Erkhous“. Reżyserował program telewizyjny “Koukli“. Jego debiut fabularny “Sto dni do rozkazu“ pokazywany był na festiwalach w Berlinie, Rotterdamie i Toronto 1994. “Prikazano zabyt" to jego siódmy film fabularny.
KINOTEKA 3>wtorek>14 października>16.00
KINOTEKA 2>środa>15 października>19.00
KINOTEKA 3>sobota>18 października>21.00

Ślady na śniegu. Syberyjski punk
Władimir Kozłow, Russia 2014, 63 min
Pierwszy na świecie dokument o syberyjskiej scenie punk rockowej lat 80. Fenomenem owych czasów był fakt, że grano tę muzykę tysiące kilometrów od światowych muzycznych metropolii takich jak Londyn czy Nowy Jork. A chichotem historii można nazwać to, że w środku zimnej wojny za bycie punkiem w ZSRR można było wylądować… na Syberii właśnie. Dokument zawiera unikalne materiały z tego okresu przedstawiające największe legendy punka, jak m.in. poetkę i tekściarkę Jankę Diagilewą czy ojca rosyjskiego punka, Jegora Letowa. Pokazuje jak niełatwe życie na Syberii wpłynęło na powstanie bardzo oryginalnych i niepowtarzalnych zespołów.

Władimir Kozłow: Reżyser i pisarz. Urodzony w 1972 roku w Mohylewie na Białorusi. Studiował na Mińskim Państwowym Uniwersytecie Lingwistycznym oraz w Szkole Dziennikarstwa Uniwersytetu Indiana. Od 2000 roku mieszka w Moskwie. Ma na swoim koncie tuzin powieści i reportaży, z których wiele było nominowanych do głównych nagród literackich. Jako reżyser zadebiutował w 2013 roku niskobudżetowym filmem pełnometrażowym.

Szef, anatomia przestępstwa
Sebastián Schindel, Argentina 2014, 95 min
Hermogenes to skromny i pokorny analfabeta, który prosto z argentyńskiej prowincji przybył do stolicy w poszukiwaniu pracy. Jak z nieba spadła mu oferta ze sklepu rzeźnika, Don Latuady. Nowy szef zapewniał dach nad głową, cotygodniowe wynagrodzenie i wyżywienie. Wymagał jednak nie tylko pracy, ale i bezwzględnego posłuszeństwa, a każde odstępstwo od ustalonych zasad surowo karał. Przytłaczająca i coraz trudniejsza do zniesienia przemoc, zręczna manipulacja oraz postępujące okrucieństwo musiały w końcu doprowadzić do tragedii… Film oparty na prawdziwych wydarzeniach sprzed 10 lat. Niewolnictwo w XXI wieku w Buenos Aires.

Sebastián Schindel: Reżyser, operator, montażysta argentyński. Urodzony w 1975 roku w Buenos Aires. Studiował filozofię na Uniwersytecie w Buenos Aires oraz sztukę operatorską w Państwowej Szkole Filmów Eksperymentalnych i Produkcji ENERC. Jest założycielem i menadżerem firmy producenckiej Magoya Films SA, gdzie wyreżyserował i wyprodukował liczne filmy dokumentalne, między innymi obsypane nagrodami "Mundo Atlas" i "El Rascacielos latino". Od 2009 roku jest wykładowcą na wydziale filmów dokumentalnych w ENERC oraz od 2014 roku na Uniwersytecie San Martin. "El Patrón, radiografía de un crimen" jest jego debiutanckim pełnometrażowym filmem fabularnym.
MULTIKINO 2>sobota>11 października>18.30
MULTIKINO 2>niedziela>12 października>16.00
MULTIKINO 3>poniedziałek>13 października>21.30
MULTIKINO 2>wtorek>14 października>21.00

cd. prezentacji historycznych i kostiumowych filmów na 30 WFF do znalezienia tutaj.

Dodano: 2014-10-09

Gospodarka Wojenna: XX wiek - darmowy PDF

Przypominamy i zachęcamy do pobierania e-wydania specjalnego Magazynu Historycznego „Mówią wieki”: Gospodarka Wojenna: XX wiek (nr 1/2021)„Gospodarka Wojenna: XX...

Imię i nazwisko:
adres e-mail:

Historia na 30. Warszawskim Festiwalu Filmowym

Gospodarka Wojenna: XX wiek - darmowy PDF

OBY BÓG GO PRZEKLĄŁ!

WOJNY POLAKÓW tom 4

Wieś – Dwór – Miasteczko Historia zapisuje – Muzeum Wsi Lubelskiej opowiada

Semantyka historyczna. Narzędzie opisu historii czy narzędzie polityki?

Nowy dodatek

Polskie drogi nad Dunaj

KONKURS ’II RP BILANS OTWARCIA“

BOHATER WRZEŚNIA #10 WIKTOR THOMMÉE

BOHATER WRZEŚNIA #9 STEFAN STARZYŃSKI

BOHATER WRZEŚNIA #8 STANISŁAW SKALSKI

BOHATER WRZEŚNIA #7 WŁADYSŁAW RAGINIS

BOHATER WRZEŚNIA #6 Stanisław Maczek

BOHATER WRZEŚNIA #5 ZAŁOGA WESTERPLATTE

BOHATER WRZEŚNIA #4 STANISŁAW LORENTZ

BOHATER WRZEŚNIA #3 Tadeusz Kutrzeba

BOHATER WRZEŚNIA #2 Franciszek Kleeberg

BOHATER WRZEŚNIA #1 Jan Grudziński

OD REDAKCJI (6/2019)

Pieniądz i społeczeństwo -odc 5

OD REDAKCJI (5/2019)

OD REDAKCJI (4/2019)

OD REDAKCJI (3/2019)

Prośba o przekazanie 1%

OD REDAKCJI (2/2019)

OD REDAKCJI (1/2019)

OD REDAKCJI (12/2018)

OD REDAKCJI (11/18)

OD REDAKCJI (10/18)

OD REDAKCJI (9/18)

OD REDAKCJI NUMER SPECJALNY (1/2018)

OD REDAKCJI (8/18)

OD REDAKCJI (7/18)

OD REDAKCJI (6/18)

OD REDAKCJI (5/18)

OD REDAKCJI (4/18)

OD REDAKCJI (3/18)

OD REDAKCJI (2/18)

OD REDAKCJI (1/18)

OD REDAKCJI 12/17

OD REDAKCJI (11/17)

„Legenda o św. Wojciechu z drzwi gnieźnieńskich”

Konkurs NBP dla młodzieży

Nekrolog

Laureaci konkursów styczniowych

„Memento” – film animowany na Międzynarodowy Dzień Pamięci o Ofiarach Holocaustu

PRENUMERATA 2016

Muzeum Marzeń – literacka ‌i muzyczna podróż po galerii malarstwa

Laureaci konkursów grudniowych

PEWNE JAK W BANKU

„Podlasie 1941: Pogromy. Leczenie polskiej pamięci”

Laureaci konkursów listopadowych

Międzynarodowa konferencja naukowa pt. Gra o świat: w stronę nowej Jałty?

Wystawa o węgierskim bohaterze narodowym

Konferencja naukowa „Porządek publiczny i bezpieczeństwo w okupacyjnej Warszawie”

Wystawa „Dybuk. Na pograniczu dwóch światów”

Wykład prof. Glyna Harpera

Wystawa „Fajans pomorski w XVIII w.”

MORSKIE KADRY - Filmowe Spotkania Marynistyczne

Kacper Ryx i Król Żebraków na Wspieram.to

ENIGMA – zwiastun cywilizacji cyfrowej

10. PRZYSTANEK NIEPODLEGŁOŚĆ

VII Koncert Niepodległości „Rok 1980”

DARMOWY LISTOPAD 2015 W REZYDENCJACH KRÓLEWSKICH MUZEUM PAŁACU KRÓLA JANA III W WILANOWIE

DARMOWY LISTOPAD 2015 W REZYDENCJACH KRÓLEWSKICH - ZAMEK KRÓLEWSKI W WARSZAWIE

Darmowy listopad w Łazienkach Królewskich „Poznaj Królewskie Kolekcje”

Darmowy listopad w Łazienkach Królewskich „Poznaj Królewskie Kolekcje”

„NA PIERWSZEJ LINII – SPOTKANIA Z POLSKIMI FOTOGRAFAMI WOJENNYMI”

Darmowy listopad w 4 Muzeach Rezydencjach Królewskich

Laureaci konkursu wrześniowego

„ZIEMIA OBIECANA. MIASTO I NOWOCZESNOŚĆ” W MHP

Muzeum Polskie w Rapperswilu

Wokół Witkiewiczów - w setną rocznicę śmierci Ojca i sto trzydziestą rocznicę urodzin Syna

Zdumiewające zabytki z czasów przed Aleksandrem Wielkim

Imprezy i wydarzenia z okazji 40-lecia Muzeum Miasta Łodzi

Targi Dziedzictwo - ochrona dorobku narodowego

Społeczeństwo zaraz po wojnie

Wyniki konkursów sierpniowych i wrześniowych

Z Orłem Białym przez wieki. Symbol władców, państwa i narodu